En Estados Unidos hay unos 62 millones de latinos1; a nivel mundial, el patrimonio de más de 650 millones de personas entra en la amplia categoría de “latino”. Los latinos estadounidenses representan más de $3 billones de dólares de PIB, lo que los convertiría en la quinta economía más grande del mundo si fueran un país.2 Más allá de este poder económico, también son ávidos consumidores de las narrativas de Hollywood y apoyan muy por encima de su peso a la industria del cine y la televisión. Frente a su proporción de la población total del 19 por ciento, los latinos de EE.UU. representan el 24 por ciento de las ventas de entradas de taquilla y el 24 por ciento de las suscripciones de streaming.3 Para poner esto en un contraste aún más marcado, los latinos de EE.UU. ven películas 3.3 veces al año, per cápita, en comparación con 2.9 para los asiático-americanos y 2.3 para los estadounidenses blancos.
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Sin embargo, según nuestro estudio, los latinos ocupan menos del 5 por ciento de los puestos principales dentro y fuera de la pantalla y de liderazgo ejecutivo en los medios de comunicación estadounidenses. En la mitad de los consejos de administración de las grandes empresas de medios no hay representación latina y, en general, los avances hacia la paridad son limitados. Como resultado, las múltiples facetas de la identidad latina, de Estados Unidos y de todo el mundo, siguen sin ser vistas o son distorsionadas en las pantallas.
En este artículo describimos cómo abordar las oportunidades exclusivas de Hollywood podría conducir a una triple victoria: mayores ingresos para la industria, una gama más amplia y rica de historias latinas para disfrute de todas las audiencias y un lugar de trabajo más hospitalario para los profesionales latinos. La industria podría generar entre $12 mil y $18 mil millones de dólares adicionales al año en ingresos anuales –entre el 7 y el 10 por ciento de los $179 mil millones de dólares actuales– si mejorara la representación latina en Hollywood, según encontró nuestro estudio (véase el recuadro: “Sobre la investigación”).4 Este aumento de los ingresos podría beneficiar a los participantes de toda la cadena de valor, desde los creativos, la producción y los estudios hasta la distribución y las industrias adyacentes.
Examinamos cómo la industria del cine y la televisión de Estados Unidos está perdiendo esos ingresos adicionales al infrarrepresentar a los latinos dentro y fuera de la pantalla, y demostramos que los latinos están en gran medida infrarrepresentados, especialmente en puestos ejecutivos. También discutimos las barreras que hacen de Hollywood un lugar de trabajo particularmente difícil para los latinos y proponemos varias acciones generales que los líderes de Hollywood pueden considerar para mejorar la representación latina en la industria y aprovechar esta oportunidad de crecimiento.
El impacto económico de la infrarrepresentación de los latinos en Hollywood
Puede que los latinos sean los mayores consumidores de medios de comunicación per cápita en Estados Unidos, pero su cultura y talento también han demostrado ser populares entre las audiencias no latinas, tanto estadounidenses como globales. Nuestro análisis encontró que permitir una representación adecuada en todo el proceso de producción, así como los beneficios colaterales de un mayor volumen, precisión y autenticidad de la experiencia latina, podría suponer para la industria unos ingresos anuales adicionales de entre $12 mil y $18 mil millones de dólares.5
Nuestro análisis concluyó que las películas de Hollywood con talento latino obtienen mejores resultados en taquilla. Los ingresos mundiales de las películas con latinos en funciones destacadas (como productores, directores, guionistas y actores principales) superaron a los de las películas sin latinos en más de un 58 por ciento entre 2013 y 2022 (Gráfica 1). Los programas de televisión con al menos un latino en una función destacada superaron las impresiones publicitarias medias en un 60%. Este atractivo universal para el público, independientemente de su origen o herencia, refuerza una oportunidad en gran medida sin explotar en el arte y los esfuerzos creativos latinos (véase el recuadro: “El impacto de la representación latina en la música”).
Es probable que el entusiasmo del público latino por el cine y la televisión explique en parte este desempeño. En relación con su proporción de la población total estadounidense del 19 por ciento, los latinos son un motor importante tanto de la asistencia en el fin de semana de estreno como de los ingresos totales de taquilla. Representan el 24 por ciento de las ventas de entradas de cine, el 29 por ciento de los espectadores diarios de televisión móvil y el 24 por ciento de los suscriptores de streaming. Los latinos son los espectadores de cine per cápita más ávidos de Estados Unidos. Además, la audiencia latina se duplica cuando los latinos están representados dentro o fuera de la pantalla (Gráfica 2).6
Pero la amplia gama de audiencias no es la única que disfruta de este contenido: los críticos también ven y aplauden los contenidos creados o protagonizados por latinos. De 2013 a 2022, las películas con talento latino destacado tenían alrededor de un tercio más de probabilidades de ser nominadas a un premio Oscar o un Globo de Oro que las que no contaban con latinos, y una vez nominadas, tenían más probabilidades de ganar (Gráfica 3). Ese reconocimiento puede ser transformador en Hollywood. “Una vez que ganas premios, las puertas del cine se abren”, dijo un director latino. “El director de un estudio me pidió una propuesta para una película y le presenté la misma que había propuesto seis años antes. La respuesta original fue ‘macabra, amateur’; esta vez fue ‘genial, no se parece a nada que hayamos visto antes’.”
El estado de la representación latina en Hollywood
Recientemente se han producido avances en la representación en los distintos puestos, así como en la forma en que se retrata a los latinos en las historias. Sin embargo, nuestras entrevistas y los datos sugieren que el proceso de decidir qué películas se aprueban o cómo se eligen los papeles a menudo refuerza una gama estrecha, y a veces sesgada, de historias latinas. La menor representación en funciones cruciales detrás de cámara se refleja en los tipos de historias que llegan al público. Por ejemplo, el 27 por ciento de las películas que representan a latinos y en las que no hay latinos en puestos de toma de decisiones son de temática criminal, un resultado que se reduce al 13 por ciento en el caso de las películas con directores, productores o guionistas latinos. Cuando son dirigidas por no latinos, el 8 por ciento de las películas que representan a latinos son de temática familiar, un porcentaje que aumenta hasta el 28 por ciento cuando los latinos toman las decisiones sobre la trama (Gráfica 4).
Desde los estudios hasta las agencias de talento, pasando por los sindicatos, la representación de los latinos es baja en prácticamente todos los puestos de toma de decisiones que determinan las narrativas de los contenidos e influyen en las decisiones de contratación. Solo el 5.5 por ciento de los ejecutivos de alta dirección son latinos, según los datos disponibles para las empresas de medios de comunicación en Estados Unidos.7
En comparación con otras minorías, los latinos son el grupo más infrarrepresentado en Hollywood en funciones cinematográficas destacadas (Gráfica 5), según los datos disponibles. Los latinos representan solo el 4 por ciento de los papeles protagónicos o coprotagónicos en las películas estadounidenses, con una representación igualmente limitada fuera de la pantalla en los puestos de director, productor y guionista. Según un productor latino, “no hay escasez de actores. Casi sobran guionistas. Lo que falla es la parte empresarial: no saben cómo apoyar ni comercializar contenidos hechos por latinos”.
Los mismos patrones son evidentes en la televisión estadounidense. En la televisión y el streaming, los latinos representan entre el 4 y el 7 por ciento del talento en pantalla, entre el 2 y el 5 por ciento de las salas de guionistas y una proporción muy baja de los showrunners, que son quienes deciden cómo se elaboran las historias, cuáles se hacen en última instancia y a quién se contrata para hacerlas. Nuestra investigación encontró que los showrunners blancos no latinos están mejor representados por un factor de hasta seis.
La infrarrepresentación en las funciones de liderazgo creativo que determinan la contratación para otros puestos de producción contribuye al escaso número de oportunidades disponibles para los talentos aspirantes. Con menos “turnos al bate” en comparación con sus homólogos blancos, los latinos reciben alrededor de un 33 por ciento menos créditos cinematográficos de media en la primera década de sus carreras. Y la permanencia en la industria tiene una relación directa con los presupuestos de producción y marketing: en promedio, los cineastas pueden aspirar a aumentos de presupuesto de $4 millones de dólares con cada crédito cinematográfico sucesivo.
Al igual que ocurre con la representación de la población negra en el cine y la televisión,8 los latinos que alcanzan la prominencia en la industria desempeñan un papel enorme a la hora de ofrecer oportunidades a otros talentos latinos: la probabilidad de que un productor, guionista o protagonista latino se incorpore a un proyecto es, de media, 15 veces mayor si el director o showrunner es latino (Gráfica 6). Dado que solo el 5 por ciento de las películas tienen directores latinos y entre el 1 y el 5 por ciento de los programas de televisión y de streaming tienen showrunners latinos, el techo de oportunidades para los latinos es bajo. “El objetivo es contratar al mayor número de personas con las que me identifique”, dijo un agente latino. “Pero la realidad es que no hay 20 trabajos [para latinos] ahí fuera. Puede haber trabajos para dos o tres”.
Las barreras a las que se enfrentan los latinos en Hollywood
Según la Motion Picture Association, la industria estadounidense del cine y la televisión mantiene 2.4 millones de puestos de trabajo en 122,000 empresas. De estos puestos de trabajo, 822,000 representan empleos directos en la producción, comercialización y distribución de películas y programas de televisión. 9
Nuestra investigación encontró que, para los latinos, conseguir uno de estos empleos y prosperar en él puede ser especialmente difícil. Muchos de nuestros entrevistados latinos contaron historias que ponen de relieve las barreras de acceso: por ejemplo, la forma en que se cubren muchos puestos de trabajo, impulsada por las redes de contactos. De manera similar, la baja remuneración de los puestos de poca antigüedad en las ciudades a menudo de alto costo excluye de hecho a muchas personas de bajos ingresos, incluida la mayoría de la población latina de Estados Unidos.
Además, los latinos se enfrentan a lo que varios entrevistados denominaron “baja competencia cultural”, que se manifiesta en la incapacidad de la industria para apreciar todo el potencial de la comunidad como narradores y ejecutivos. Los encuestados latinos también hablaron de casos en los que se sintieron incomprendidos y mal recibidos. Y para los que acaban abriéndose paso, ascender a puestos de liderazgo puede parecer inalcanzable en cualquier parte del ecosistema.
Las películas y los programas de televisión de Hollywood suelen ser aprobados por un comité. Las aprobaciones para el desarrollo y la producción requieren el apoyo de un amplio grupo de partes interesadas, como los líderes de los estudios y las cadenas, los financieros, los agentes de talento y las compañías de producción. Estas funciones ejecutivas de toma de decisiones determinan qué proyectos se realizan, cuánto dinero se invierte en ellos y qué talento creativo se contrata, al tiempo que influyen en cómo se da forma a la narrativa a lo largo del proceso de desarrollo. A continuación, exploramos los principales desafíos que enfrentan los latinos en Hollywood basándonos en nuestra investigación.
El efecto red
Con menos latinos en la industria, hay un grupo más pequeño de latinos experimentados con los que conectar y de los que aprender cuando se exploran oportunidades profesionales en Hollywood. Nuestra investigación descubrió que existe un efecto multiplicador al impulsar la diversidad cuando los responsables de la toma de decisiones también son diversos. Cuando los latinos ocupan puestos de liderazgo creativo, es 15 veces más probable que contraten a otros latinos en puestos clave que sus homólogos blancos. Desarrollar una red social dentro de Hollywood puede ser un componente vital para asegurarse un flujo constante de trabajo. “No hay solicitudes para puestos de producción”, dijo un ejecutivo no latino. “Un jefe de estudio contrata jefes de división, y los jefes de división contratan a otras personas [que] conocen; este ciclo se perpetúa y, como resultado, los latinos no son contratados”.
Entrar en la industria significa enfrentarse a otro cuello de botella: los trabajos de nivel inicial son más accesibles para quienes tienen contactos en puestos de contratación, y muchas personas encuentran el éxito recurriendo a redes preexistentes, como excompañeros universitarios o amigos de la familia. En nuestras entrevistas, muchos latinos describieron la dificultad de desarrollar una red de contactos sin acceso a esas conexiones universitarias o familiares, especialmente dada la disponibilidad limitada de foros o eventos de networking para quienes no pertenecen al sector.
Pocos comparativos reales
El deseo de Hollywood de maximizar los beneficios minimizando los riesgos afecta en gran medida al contenido basado en la experiencia latina. La mayoría de los ejecutivos de Hollywood tienen una experiencia personal limitada con las perspectivas y narrativas latinas (véase el recuadro “Qué significa ser latino”). Nuestros entrevistados comentaron que las propuestas basadas en la experiencia latina tienden a requerir más pruebas para respaldar su potencial. Las propuestas apuntarán a una propiedad intelectual similar con bases de fans establecidas o comparativos existentes, que históricamente han sido limitados para el contenido dirigido por latinos en Estados Unidos. Las propuestas de películas de vampiros, zombis y superhéroes tienen muchos comparativos exitosos que respaldan su narrativa y el éxito esperado. Un ejecutivo latino señaló: “No hay muchos comparativos para contenidos latinos, y si no los hay, tienes que luchar más duro por ellos”.
Sin claros paralelismos históricos de rendimiento, una propuesta se considera una inversión arriesgada que los ejecutivos son especialmente poco propensos a elegir en tiempos de incertidumbre económica. “Ahora mismo no veo que la representación se refleje en los consejos de administración y los ejecutivos”, dijo un animador latino. “Es el problema del huevo y la gallina: como no hay éxitos, no quieren hacer películas latinas. Y como no hacen películas latinas, no hay éxitos”.
Poder financiero y creativo insuficiente
Incluso cuando una propuesta dirigida por un showrunner o narrador latino recibe luz verde, puede enfrentarse a una ardua batalla durante el desarrollo, la producción y el estreno, tanto financiera como creativamente. Nuestro análisis encontró que los contenidos dirigidos por latinos en el cine y la televisión suelen recibir menos inversión en producción y marketing: por ejemplo, los directores de cine latinos reciben un 16 por ciento menos de dinero para marketing y un 25 por ciento menos de presupuesto de producción, en promedio, que los directores blancos no latinos. La falta de inversión es aún más dramática en la televisión, donde los showrunners latinos obtienen presupuestos de producción un 53 por ciento más bajos, en promedio, que sus homólogos blancos. Un alto ejecutivo latino recordó: “Fue muy difícil convencer a alguien de que me diera entre ocho y nueve millones de dólares, pero cuando me asocié con un colega blanco, eso abrió las puertas y nos dieron luz verde”.
Las latinas se enfrentan a un déficit aún mayor. Según nuestro análisis de las películas de Hollywood estrenadas en Estados Unidos, los presupuestos de producción de las películas de directoras latinas son unas seis veces inferiores a los de las películas de directores blancos y unas tres veces inferiores a los de las películas de otras mujeres pertenecientes a minorías. La mayor disparidad entre hombres y mujeres en la industria se da en los puestos de responsabilidad, y la mayor diferencia corresponde a las directoras de cine latinas.
A lo largo del proceso de desarrollo, los ejecutivos envían notas creativas para perfeccionar la narrativa y atraer al público objetivo. Varios entrevistados contaron que las notas que recibían a menudo alteraban el matiz cultural del guion, simplificando o eliminando representaciones latinas. Un creativo latino recordó una reunión con ejecutivos de la cadena: “Dijeron que el personaje principal no podía ser una latina, que el primer nombre tenía que sonar inglés tal vez con un apellido latino, y que, para darnos luz verde, si queríamos mantener a la latina, había que convertirla en el personaje secundario. Dije que no.”
Con pocos latinos en posiciones de poder creativo o financiero, no solo hay menos defensores del valor de los contenidos liderados por latinos, sino también menos latinos que inspiren y empoderen a otros a unirse a la industria. “Necesitamos más ejecutivos. Ese ha sido siempre el problema. Los ejecutivos son los guardianes, los defensores. Alguien que pueda ver el valor e identificarse con él, un defensor que ayude a que un proyecto tenga más tiempo para despertar interés”.
Malentendidos generales sobre los latinos y sus experiencias
La comunidad latina es una diáspora global culturalmente diversa (Gráfica 7). Nuestra investigación muestra que los latinos en Hollywood definen su comunidad de forma muy diferente a como lo hace la industria. La brecha entre estas dos definiciones puede afectar la inclusión de talento y contenidos latinos en la industria, y tiene un efecto dominó en la imagen de los latinos en la sociedad en general.
Muchos de los latinos con los que hablamos se autoidentificaron en función de su herencia (por ejemplo, mexicano o mexicoamericano, cubano o cubanoamericano) y señalaron que no usaron el término más genérico “latino” hasta que comenzaron una carrera en Hollywood. “Somos toda una variedad del arco iris, de acentos, de diferentes culturas a través de las regiones”, dijo un actor latino. “Puede que todos seamos considerados hispanos, pero es ridículo meternos a todos en la misma categoría.”
Nuestros entrevistados nos dijeron que a menudo se simplifica excesivamente a la comunidad latina en un monolito. Esto puede llevar a la creación de estereotipos, en los que a los latinos se les presenta principalmente como empleados domésticos, inmigrantes y delincuentes. “Uno de los agentes más importantes de la televisión me dijo: ‘Este programa nunca verá la luz porque el mercado estadounidense no está preparado para que los latinos hablen inglés y sean protagonistas'”, recordó un alto ejecutivo latino. Estas experiencias muestran que aún queda mucho por hacer para crear una imagen completa y holística de la identidad latina. “Nuestro trabajo consiste en convencer a los demás de que nuestras historias son universales y de que la gente quiere conocer culturas distintas de las que se exploran con mayor frecuencia”, dijo un agente latino.
Los entrevistados señalaron que muchos de los papeles latinos disponibles en las audiciones siguen siendo papeles unidimensionales asociados con la inmigración, los cárteles de la droga, los servicios domésticos como la limpieza o la jardinería, o las zonas pobres en las ciudades. Esto no solo limita las oportunidades de los latinos en la industria, sino que también tiene un efecto en cómo la sociedad percibe a los latinos, perpetuando estereotipos y prejuicios. Dentro de Hollywood, surgieron varios temas comunes en nuestras entrevistas.
Mentalidad de escasez. Varios latinos entrevistados afirmaron haber experimentado una mentalidad de escasez en la que hay pocos papeles disponibles para mucha gente. Los entrevistados reportan haber oído a ejecutivos justificar las escasas oportunidades diciendo que su programación ya tiene contenidos protagonizados por latinos, tratando todos los proyectos relacionados con latinos como un único género, en lugar de como diferentes facetas de la experiencia de una cultura. Un alto ejecutivo latino dijo: “Cada vez que proponíamos una historia latina, los compradores del otro lado decían: ‘Ya hicimos un programa mexicano; no vamos a hacer otro’”.
Extranjeros perpetuos. Muchos entrevistados dijeron que les preocupaba lo que consideraban la suposición de Hollywood de que los latinos son “extranjeros perpetuos”, una comunidad de forasteros independientemente de su ciudadanía o historia generacional, y su representación de ellos como tales. Un director latino dijo: “A los latinos no se les considera estadounidenses, ni siquiera cuando son estadounidenses de cuarta generación, a pesar de ser parte integrante de la sociedad estadounidense”.
Resistencia. Muchos entrevistados señalaron que entrar en Hollywood parecía un maratón. La única manera de lograrlo, dijeron, era encontrar una manera de sobrevivir económicamente en una ciudad con un alto costo de vida, con trabajos a tiempo parcial, actividades secundarias o carreras primarias, todo lo cual reducía el tiempo necesario para hacer audiciones, escribir guiones o establecer contactos dentro de la industria. Como dijo un ejecutivo latino: “Hollywood es un lugar para personas con recursos. Necesitas otras fuentes de ingresos durante los primeros cinco años”. Esta resistencia financiera no es algo realista para muchos estadounidenses, incluida una gran parte de los latinos de EE.UU., que ganan en promedio alrededor de un 30 por ciento menos que sus pares blancos no latinos.10 Dada su falta de colchón financiero, muchos latinos corren un mayor riesgo de tener que abandonar la industria cuando situaciones como la reciente huelga de actores y guionistas limitan sus ingresos. Varios latinos entrevistados también describieron tener que demostrar un exceso de cualificaciones para conseguir trabajos de nivel inicial, obtener títulos de posgrado o acumular años de experiencia antes de conseguir un puesto de asistente.
Cómo pueden los líderes de Hollywood fomentar la representación latina
La industria podría considerar tres acciones amplias para ayudar a capturar la triple oportunidad de una mayor producción económica, una gama más rica de historias y un lugar de trabajo más acogedor para todos: patrocinar a latinos en puestos de toma de decisiones, invertir en talentos y contenidos latinos, y retratar a los latinos de manera más realista en el cine y la televisión. Estas acciones son complejas en su ejecución y requerirán una verdadera asociación entre las organizaciones y sus líderes.
Aumentar el número de latinos en puestos de toma de decisiones
Nuestras entrevistas sugieren que el éxito en la industria del entretenimiento a menudo depende de las conexiones con personas influyentes en puestos de toma de decisiones. Como se señaló anteriormente, los latinos contratan a otros latinos para sus proyectos 15 veces más a menudo que los no latinos y tienen un conocimiento más profundo de la experiencia latina. La industria podría dar un primer paso para aumentar la representación latina haciendo un esfuerzo concertado para patrocinar a los latinos en puestos de toma de decisiones (por ejemplo, consejos directivos, puestos de alta dirección, comités de aprobación y líderes en agencias de talento y gremios). De este modo se podría conocer mejor a una de las mayores bases de consumidores del sector y optimizar la capacidad de orientar mejor los contenidos apropiados para esa audiencia.
Para lograr este objetivo, los líderes de la industria podrían emprender las siguientes acciones:
- Considerar a los latinos para puestos directivos y consejos de administración a través de ascensos dentro del sector y reclutándolos de industrias adyacentes, como la publicidad.
- Emparejar a los latinos con carreras avanzadas con patrocinadores ejecutivos interesados en su éxito y progresión dentro de la industria.
- Organizar un programa de desarrollo a mitad de carrera centrado en elevar a los latinos a puestos directivos y supervisar el flujo de “egresados” del programa para apoyar su colocación y avance dentro de la industria.
- Buscar mecanismos más objetivos para contratar, recompensar y promover el talento tanto en puestos creativos como comerciales, incluido un mejor uso de las métricas de desempeño.
A través de este tipo de esfuerzos, la industria del entretenimiento puede promover activamente diversos talentos ejecutivos y destacados y fomentar un entorno más inclusivo para la comunidad latina.
Otras industrias demuestran que la representación en toda una organización mejora cuando los latinos llegan a la cima de sus empresas. Por ejemplo, el antiguo director de marketing de Target Corporation y actual director de alimentos, productos básicos y belleza, Rick Gomez, ha sido relevante en los esfuerzos de la empresa por dirigirse a la población latina. Los avances de Target incluyen el desarrollo de un Consejo Empresarial Latino y asociaciones con organizaciones latinas para mejorar el atractivo de la marca para los clientes y empleados latinos.
Invertir en talento y contenido latino
En los últimos años, los principales estudios y cadenas han anunciado compromisos en materia de diversidad, equidad e inclusión. Si bien estos programas son un paso adelante, varios entrevistados señalaron que algunos no han recibido fondos suficientes o han visto cómo su financiamiento desaparecía rápidamente durante los ejercicios de recorte presupuestario. Los líderes de la industria quieren apoyar a los latinos, pero, como se señaló, los responsables de la toma de decisiones pueden considerar que los contenidos o los papeles relacionados con los latinos son arriesgados, lo que en última instancia se traduce en que se aprueben menos contenidos dirigidos por latinos y de temática latina.
Proponemos una serie de acciones destinadas a promover la inversión y reducir o repartir el riesgo percibido de nuevos contenidos y roles:
- Comprometerse a invertir a largo plazo en contenidos y talentos latinos, creando un enfoque sistemático para aumentar la diversidad en los puestos superiores e inferiores.
- Recurrir al capital privado y a inversionistas externos para coinvertir en contenidos dirigidos por latinos a fin de mitigar el riesgo percibido de estos contenidos.
- Buscar activamente invertir y asociarse con compañías de producción lideradas por latinos para promover contenido diverso.
- Alentar a los estudios y a otros agentes de la industria a financiar oportunidades para que los profesionales latinos principiantes se conecten y accedan a redes vitales de la industria.
- Buscar talentos e historias diversas en medios y plataformas no tradicionales; por ejemplo, explorando a los influencers y desarrolladores de contenido en las redes sociales, así como teatros comunitarios en lugares desatendidos.
- Buscar excepciones de los gremios para permitir que el talento no sindicado ingrese a la industria antes de sindicarse, eliminando potencialmente una barrera de entrada.
Los resultados de la inversión específica en medios de comunicación liderados por minorías están bien documentados, especialmente en el caso de los contenidos de propiedad negra. Empresas como Tyler Perry Studios y SpringHill Company han logrado un notable éxito económico y social invirtiendo en talentos y contenidos diversos. En el caso de los latinos, algunos de los primeros esfuerzos de inversión específica han tenido resultados positivos, principalmente liderados por celebridades latinas, pero su alcance y escala limitados siguen dejando oportunidades sin explotar.
Adoptar y representar con precisión la polifacética identidad latina
Paralelamente a aumentar la diversidad de los consejos directivos, los platós y las pantallas, los ejecutivos de la industria pueden tomar las siguientes medidas para retratar a los latinos con mayor precisión y evitar los estereotipos:
- Realizar estudios de mercado para comprender mejor la diversidad y las historias polifacéticas dentro de la comunidad latina.
- Promover una comprensión más profunda y completa de la diversidad y la rica herencia cultural de la comunidad latina a través de oportunidades de participación para todos los colegas.
- Ir más allá del concepto de “latino” como personaje o trasfondo de la historia al desarrollar o ajustar el contenido, así como exigir detalles adicionales (por ejemplo, lugar de origen a nivel de ciudad o pueblo, antecedentes familiares, idiomas, dialectos, raza, educación, antecedentes profesionales y religión) y garantizar representaciones más auténticas de los personajes.
- Garantizar que los latinos sean retratados en una variedad de papeles (por ejemplo, abogados, médicos, superhéroes y hadas) y con una gama de orígenes, razas y tonos de piel.
Además, los anunciantes podrían influir en la dirección de la industria invirtiendo en contenidos que retraten auténticamente la experiencia latina.
Los medios que muestran a los latinos y sus historias en todo el espectro ya han obtenido éxito de audiencia y elogios de la crítica, como Coco, de Pixar; Andor, de Disney+; One Day at a Time y Wednesday, de Netflix; The Last of Us, de HBO; y Jane the Virgin, de CW. Empoderar a los narradores latinos para crear retratos auténticos y no estereotipados es esencial para dar forma a narrativas ricas que resuenen en las audiencias globales.
Al ofrecer más oportunidades al talento latino, Hollywood no solo puede obtener unos ingresos adicionales de entre $12 mil y $18 mil millones de dólares al año, sino también fomentar una representación más inclusiva y precisa de la comunidad latina. Esto, a su vez, tiene el potencial de ayudar a evolucionar las nociones preconcebidas de la sociedad, reducir los prejuicios y promover una representación más equitativa y justa de una comunidad mundial grande y en crecimiento.